JOART – „Handgezeichnet. Anders gedacht. 100 % Joart.“

ALTE DONAU Eine visuelle Hommage

Die Alte Donau ist für JOART kein Motiv. Sie ist Erinnerung, Bewegung und Rückzug zugleich.
In seinen Arbeiten verdichtet er analoge Fotografie, Malerei und Text zu vielschichtigen Bildobjekten.
Was entsteht, ist kein Abbild, sondern ein Zustand.

Die Serie basiert auf analogen Fotografien, aufgenommen mit der Leica auf körnigem Filmmaterial.
Diese werden digital verarbeitet und in einen mehrschichtigen Malprozess überführt.
Textfragmente bilden die inhaltliche Grundlage, darüber entstehen gespachtelte Farbräume in komplementären Spannungen.
Das fotografische Motiv wird anschließend als Druck auf die Oberfläche gelegt und manuell weitergeführt.
So entsteht ein Bildraum zwischen Erinnerung, Material und Realität.

REGATTA Energie im offenen Raum. Segel, Wind, Bewegung – aber nichts ist eindeutig. Die Formen lösen sich auf, die Spannung bleibt. Komplementärfarben arbeiten gegeneinander. Wie Kräfte auf dem Wasser. Das fotografische Element hält dagegen. Ein Anker in der Bewegung. Ein Werk mit Unruhe. Und Kontrolle.

SUNSET Licht, das nicht vergeht. Die Farbe trägt den Moment. Warm. Aufgeladen. Kurz vor dem Verschwinden. Das Motiv wirkt wie eine Erinnerung, nicht wie ein Blick. Die Körnung des Films bricht die Perfektion. Hier geht es nicht um den Sonnenuntergang. Sondern um das Gefühl danach. Für Menschen, die Stille sehen wollen.

TRADITION Bewegung, die bleibt. Rudern an der Alten Donau ist mehr als Sport. Es ist Rhythmus, Wiederholung, Geschichte. Die gespachtelte Oberfläche wirkt wie aufgewühltes Wasser. Darüber liegt das fotografische Fragment – ruhig, fast still. Vergangenheit und Gegenwart treffen sich in einem Moment. Ein Bild für Räume, die Tiefe brauchen.

SKYLINE Stadt im Übergang. Architektur wird hier nicht gezeigt, sondern aufgelöst. Die klare Form verliert ihre Sicherheit. Farbe greift ein. Struktur verschiebt sich. Die Stadt wirkt nicht gebaut – sondern im Werden. Für Räume, die Gegenwart aushalten.

EXPO Aufbruch als Fragment. Struktur trifft auf Auflösung. Linien, die für Ordnung stehen, werden gebrochen. Die Idee von Fortschritt bleibt sichtbar – aber nicht unberührt. Das Bild kippt zwischen Konstruktion und Emotion. Ein Werk über Vision. Und das, was davon übrig bleibt.

KAISERMÜHLEN Ruhe mit Tiefe. Die Oberfläche ist dichter. Erdiger. Weniger Bewegung. Mehr Haltung. Das Motiv wirkt zurückgenommen. Fast wie ein inneres Bild. Hier geht es um Rückzug. Um einen Ort, der nicht laut ist. Für Räume, die atmen sollen.

VITA – JOART

Joart arbeitet an der Schnittstelle von Erinnerung, Material und Bildkonstruktion. Sein Werk basiert auf einem konsequenten Wechselspiel zwischen analoger Fotografie, digitaler Bearbeitung und physischer Malerei. Ausgangspunkt seiner Arbeiten sind analoge Aufnahmen mit der Leica, die auf bewusst körnigem Filmmaterial entstehen. Diese tragen bereits eine zeitliche Tiefe in sich – Unschärfe, Struktur, Widerstand. Der Künstler entwickelt seine Filme selbst und überführt sie anschließend in einen digitalen Prozess, in dem das Bild fragmentiert und neu komponiert wird. Charakteristisch ist der mehrschichtige Aufbau seiner Werke: Textfragmente im Hintergrund fungieren als semantische Träger von Geschichte und Kontext. Darüber entstehen mit Spachteltechnik und komplementären Farbkontrasten malerische Eingriffe, die den Bildraum physisch aufladen. Erst im letzten Schritt wird das fotografische Motiv wieder aufgebracht – als Inkjet-Druck auf die bestehende Oberfläche. Das Resultat ist kein klassisches Bild, sondern ein objekthafter Bildträger mit räumlicher Präsenz. Inhaltlich kreisen Joarts Arbeiten um Orte persönlicher Prägung. Die Alte Donau in Wien nimmt dabei eine zentrale Rolle ein. Sie ist nicht nur geografischer Bezugspunkt, sondern emotionaler Speicher – verbunden mit Kindheit, Bewegung im Wasser und einem Raum der Ruhe innerhalb der Stadt. JOARTs Werke sind keine dokumentarischen Abbilder. Sie sind visuelle Verdichtungen von Erfahrung.