JOART

Dein Gesicht. Deine Geschichte. Dein Kunstwerk.

Ich male nicht einfach Porträts – ich destilliere Gegenwart, Erinnerung und Gefühl zu einem Bild, das bleibt.
Jede Auftragsmalerei ist ein Dialog zwischen mir und dir. Eine Einladung, dich selbst oder einen geliebten Menschen mit anderen Augen zu sehen – durch meinen Blick, meine Hand, meine Farben.
Was mich bewegt, ist das Unsichtbare: die leisen Regungen hinter dem Ausdruck, die Geschichten hinter den Augen. Ob expressiv, zart oder dramatisch – ich schaffe Bilder, die mehr sagen als Worte.

Kunst, die bleibt – gedruckt mit Seele.

Ich glaube daran, dass Kunst nicht nur an der Wand hängen, sondern wirken soll – wie ein inneres Flimmern im Raum.
Meine Fine Art Drucke sind keine Reproduktionen. Sie sind transformierte Originale. In ihnen liegt dieselbe Hingabe wie im Pinselstrich selbst. Jeder Druck erzählt von Bewegung, von Stille, von Intensität.
Gedruckt auf hochwertigem Material, in limitierten Auflagen – für Menschen, die das Echte spüren wollen.

Mode ist vergänglich. Stil ist eine Haltung.

JOARTSTIL ist mein persönliches Fashionlabel. Eine One-Man-Show.
Ich verbinde analoge Malerei mit nachhaltiger Produktion, italienischem Retro-Gefühl und einem klaren ästhetischen Kompass. Kein Kleidungsstück verlässt den Shop ohne meine Handschrift. Kein Design ist Kopie.
JOARTSTIL ist für Menschen, die lieber auffallen als sich anpassen. Für jene, die wissen: Stil ist nicht, was du trägst. Stil ist, wie du dich bewegst.

Stoff ist mehr als Material – er ist Oberfläche für Bedeutung.

Ich sehe Textilien wie Leinwände: beweglich, atmend, voller Möglichkeiten.
Jedes meiner Textildesigns entsteht aus einer künstlerischen Idee, nicht aus einem Trend. Formen, Farben und Strukturen fließen in Stoff, bis etwas entsteht, das man nicht nur tragen, sondern fühlen kann.
Ob für Mode, Interieur oder Objekte – ich gestalte Muster und Texturen, die Geschichten erzählen. Keine Kopie. Keine Wiederholung. Nur Handschrift und Haltung.

Wenn Gestaltung wirkt, bleibt sie haften – im Kopf und im Herz.

Ich gestalte nicht, um schön zu sein. Ich gestalte, um etwas auszulösen.
Werbegrafik ist für mich visuelle Psychologie: Farbe, Form und Komposition sprechen, noch bevor ein Wort gelesen wird.
Ich entwickle klare, markante Designs mit Charakter – für Labels, Projekte und Menschen, die sichtbar sein wollen, ohne sich anzupassen. Denn gute Gestaltung ist kein Kompromiss. Sie ist Entscheidung.

Schrift ist Stimme. Und jede Stimme hat ihre Frequenz.

Typografie ist für mich wie Musik: ein Rhythmus aus Form, Raum und Gewicht.
Ich höre Texte, bevor ich sie sehe.
Die Frage ist nicht: Welche Schrift passt?
Sondern: Welche Haltung spricht hier?
Ob für Logos, Magazine oder Plakate – ich komponiere mit Buchstaben. Mal laut. Mal leise.
Aber immer mit einem Ziel: dass deine Botschaft eine Stimme bekommt, die bleibt.

Ein Raum ist kein Ort. Er ist eine Haltung im Außen.

Ich gestalte Räume wie Bilder – mit Intuition, Spannung und dem Mut zur Leere.
Ein Raum spricht. Er erzählt, ob jemand sich traut, Platz einzunehmen. Ob Stille erlaubt ist.
Ob Schönheit eine Funktion hat. Meine Raumkonzepte denken nicht in Quadratmetern, sondern in Wirkung.
Ob künstlerische Installation, kreative Wohnlösung oder visuelles Branding:
Ich verbinde Kunst, Funktion und Atmosphäre zu einem stimmigen Ganzen – analog, bewusst, charaktervoll.

Zerschneiden, was war. Komponieren, was werden kann.

Collagen sind für mich gelebte Widersprüche.
Fragmente, die nicht zusammengehören und doch ein Ganzes ergeben.
Ich arbeite mit gefundenem Material, Erinnerungsstücken, Papier, Text, Bild und Farbe.
Aus Überlagerung entsteht Tiefe. Aus Störung entsteht Poesie.
Jede Collage ist eine kleine Revolution gegen lineares Denken.
Und eine Hommage an das Unfertige im Menschen.

Licht ist Gedächtnis. Und jedes Korn ein Echo.

Ich fotografiere nicht, um zu dokumentieren.
Ich fotografiere, um zu erinnern auf meine Weise.
Die analoge Kamera zwingt zur Langsamkeit, zur Entscheidung.
Kein Filter. Kein Löschen. Nur Licht, Film und Gefühl.
Meine Fotografien sind Momentaufnahmen, aber keine Abbilder. Sie sind Spurensuche.
Und jedes Bild ein stiller Widerstand gegen die digitale Beliebigkeit.

Wenn Räume sprechen, ist es Zeit zuzuhören.

Ich arbeite mit dem ältesten architektonischen Wissen der Welt – Vaastu, wie es in der Kaleshwar-Linie gelehrt wird. Diese Lehre verbindet Raum und Bewusstsein, Materie und Energie.
Vaastu zeigt, wie du dich mit dem natürlichen Energiefluss verbindest – in deinem Zuhause, in deinem Inneren, in deinem Leben. Ich helfe dir, Störfelder zu erkennen, Blockaden zu lösen und Räume so auszurichten, dass sie dich unterstützen, nicht erschöpfen.
Diese Arbeit ist still. Aber sie wirkt tief. Für Menschen, die bereit sind, sich von Grund auf neu zu ordnen.

Manche Bilder brauchen Raum. Und Begegnung.

Meine Kunst lebt nicht nur an Wänden, sondern in Räumen – im Dialog mit dem Ort, dem Licht, den Menschen.
In meinen Ausstellungen verdichten sich Themen, Zeiten und Zyklen. Ich zeige nicht einfach Bilder – ich öffne Erfahrungsräume.
Ob Galerie, Bezirksmuseum oder leerstehender Raum – jede Ausstellung folgt einer inneren Dramaturgie. Wenn du sehen willst, was ich meine, musst du kommen.

Der Künstler als Medium zwischen Form und Frequenz

Wer Johannes Richter begegnet, betritt einen Resonanzraum.
Ein Raum, in dem Grafik nicht nur gestaltet, sondern gefühlt wird. In dem Kunst mehr ist als Wirkung – sie ist ein Akt der Erinnerung.

Geboren 1963 in Wien, ausgebildet in klassischer Werbemalerei, entwickelte ich mich über Jahrzehnte hinweg zu einem multidimensionalen Gestalter.
Meine Stationen: Schwarzweißfotografie, Desktop-Publishing, Reprografie, Messebau, Artdirektion – verbunden durch eine einzige Konstante:
Die Suche nach Wahrheit durch visuelle Sprache.

Wenn Resonanz zu Beziehung wird

Du fühlst dich angesprochen?
Dann ist es Zeit, dass wir uns verbinden.

Ich freue mich auf deine Anfrage –
ob für ein Kunstwerk, ein Projekt, eine Zusammenarbeit oder ein Gespräch.