Die vorliegende Serie nähert sich der Alten Donau nicht als landschaftliches Motiv, sondern als vielschichtiger Erfahrungsraum.

Joart entwickelt seine Arbeiten aus einem klar strukturierten Prozess heraus:
Analoge Fotografien bilden den Ausgangspunkt. Sie werden auf körnigem Filmmaterial aufgenommen und tragen bereits eine physische Qualität von Zeit und Vergänglichkeit in sich.

Diese Bildfragmente werden digital weiterverarbeitet und in einen malerischen Kontext überführt. Den Untergrund bilden Textschichten – historische, beschreibende und fragmentarische Inhalte –, die als visuelle und inhaltliche Basis fungieren. Sie bleiben bewusst sichtbar und wirken wie sedimentierte Bedeutungsebenen.

Darauf folgen malerische Eingriffe mit Spachteltechnik und komplementären Farbkonstellationen. Die Oberfläche wird nicht illustrativ behandelt, sondern aufgebaut, verdichtet und partiell wieder aufgebrochen.

Erst im Anschluss wird das fotografische Motiv als Inkjet-Druck auf die bestehende Struktur übertragen.
Die Realität erscheint hier nicht als Ausgangspunkt, sondern als Überlagerung.

Der abschließende manuelle Eingriff – das gezielte Verstärken von Licht und Schatten – definiert die finale Wahrnehmungsebene und führt die einzelnen Schichten zusammen.

In dieser Verschränkung von Technik und Material entsteht ein Spannungsfeld zwischen Dokumentation und subjektiver Erinnerung.

Die Alte Donau erscheint in diesen Arbeiten als ein Ort des Übergangs:
zwischen urbanem Raum und Natur, zwischen Bewegung und Stillstand, zwischen Vergangenheit und gegenwärtiger Wahrnehmung.

Die Serie verweigert eine eindeutige Lesart.
Sie fordert den Betrachter auf, sich zwischen den Schichten zu bewegen – und dabei eigene Erinnerungen zu aktivieren.